ARQUEOLOGÍA PARA ARTISTASSe trata de una serie de encuentros en los que propongo imaginar cómo fueron los artistas y sus prácticas en tiempos previos a la escritura, para activar nuevos modos de pensar el quehacer artístico contemporáneo.Cada encuentro propone una conversación entre pasado y presente, pero también entre modos distintos de experimentar la interacción humana con el entorno y con la realidad. Acostumbrados a referencias predominantemente occidentales y muy recientes (apenas 5 mil años), la idea es exponernos a otras imágenes y lógicas, más distantes, que amplíen y diversifiquen nuestra comprensión del mundo.Propongo observar el registro arqueológico cruzando las interpretaciones provenientes de las ciencias con la mirada que ofrecen el pensamiento y las prácticas artísticas contemporáneas.Les invito a que nos preguntemos cómo se inscriben nuestras producciones en este archivo, en este cuerpo de obra colectivo que abarca más de 3 millones de años de ideas a las que llamamos cultura humana.

EL CUERPO EN EL PAISAJEUna charla para entrar en tema. Es el nivel 0 de Arqueología para Artistas. El primer encuentro.El cuerpo en el paisaje es un recorrido, entre la ciencia y la imaginación, que busca ubicarse en la piel de los seres humanos que usaron por primera vez el cuerpo como territorio simbólico.Contenidos:

Paleoantropología del desnudo. El cuerpo en la prehistoria. Cuerpo biológico y cuerpo social.
Paleo-ambiente. Humanos modificando el paisaje.
Origen del pensamiento simbólico. El lenguaje.
Primeras tecnologías y poéticas entre el cuerpo y el espacio: la pintura, el textil, la joya.
El primer taller de artistas.

PREHISTORIAS DE LA JOYERÍA

EL ORIGEN

01. Las cuentas
02. Animales en el cuerpo
03. Los viajes

LA TRANSFORMACIÓN

04. El fuego
05. Materia infinita
06. Diseñar materiales
07. El oficio

UNA GENEALOGÍA

08. El mar (El Caribe)
09. La piedra (Mesoamérica)
10. La selva (Amazonía)
11. La montaña (Los Andes)
12. El viento (Patagonia)

Los encuentros de ARQUEOLOGÍA PARA ARTISTAS tienen dos formatos: Online sincrónicos o presenciales.
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Soy madre, antropóloga, investigadora, joyera y artista contemporánea. Entiendo mi práctica como artística y antropológica simultáneamente.Durante más de 20 años he aplicado mi modo de hacer transversal al diseño y producción de joyería contemporánea, laboratorios de ideas y obras en pequeño formato que, habitualmente, tienen guiños y referencias a la arqueología.Desde 2020 diseño y coordino laboratorios de ideas como instancias de aprendizaje horizontal e investigación colectiva, donde el arte funciona como forma de conocimiento y la educación como una práctica creativa en sí misma.Concibo mi taller, ALERO, como un yacimiento arqueológico. Todo lo que hay en él convive en el mismo estrato y tiene la misma jerarquía: materias primas, herramientas, procesos, productos y obras.Un ALERO es un abrigo rocoso construido por Homo sapiens. Un abrigo rocoso es un refugio natural que durante cerca de 3 millones de años hizo las veces de taller, laboratorio, escuela y galería de arte.